Blog

Vega scene: GJENFERD: DETTE ER IKKE FORENELIG MED MENNESKETS SJEL

publisert på shakespearetidsskrift.no mars 2024

Trine Wiggen og Charlotte Frogner leser «Gjenferd – dette er ikke forenlig med menneskets sjel», Vega Scene 2024. Foto: Vibeke Harper

Ethvert drap er en tragedie. Ethvert menneske er like mye verdt.

Ett av arrangementene som inngår i Motforestillinger på HUMAN 24: I LOVE GAZA-program under HUMAN Internasjonale dokumentarfilmfestival 4.-10. mars er den iscenesatte lesninga av «Gjenferd – dette er ikke forenlig med menneskets sjel». På Vega scene kommer vi nærmere enkeltmennesker på Gaza under den pågående krigen. Lesninga er enkel og verdig. Sammen opplever vi sorg og sinne, avmakt og tungt alvor.

Av Elin Lindberg

GJENFERD: DETTE ER IKKE FORENELIG MED MENNESKETS SJEL

av forfatter Atef Abu Saif og scenekunstner Ali Abu Yassin.

Oversatt av Vibeke Harper

Manus og iscenesettelse: Vibeke Harper og Marius Kolbenstvedt / Motforestillinger

Med: Charlotte Frogner og Trine Wiggen.

Vega Scene, HUMAN 24: I LOVE GAZA, torsdag 7. mars

I Gjenferd – dette er ikke forenlig med menneskets sjel forteller forfatter Atef Abu Saif og scenekunstner Ali Abu Yassin om hvordan de opplever, og har opplevd, å leve på det okkuperte Gaza under den pågående krigen. Lesninga er en del av Motforestillingers bidrag til HUMAN 24: I LOVE GAZA-program under HUMAN Internasjonale dokumentarfilmfestival som er et samarbeid mellom HUMAN og Vega Scene.

To palestinske kunstnere

Lesninga starter med at Vibeke Harper og Marius Kolbestvedt som er menneskene bak Motforestillinger, presenterer rammen rundt teksten vi skal høre. Harper nevner kort de brutale faktaene: «30 534 er blitt drept i Gaza. 1 139 drept i Israel. Minst 420 drept på Vestbredden. Minst 12 500 av disse er, eller var, barn.» Kolbenstvedt presenter den ene av menneskene bak tekstene: Atef Abu Saif som er forfatter og nylig avgått kulturminister i de palestinske selvstyremyndighetene (PA) i Ramallah. Harper presenterer den andre: Ali Abu Yassin som er skuespiller, regissør og dramatiker. Begge er invitert til Norge, men ingen av dem får lov til å komme. Saif får ikke visum, Yassin er internt fordrevet i Gaza, han og familien hans kommer seg ikke ut derfra. Yassins siste store teaterforestilling var The Photographer – et monologteaterstykke skrevet av Atef Abu Saif. Forestillingen hadde premiere i 2016 og ble spilt for fulle hus i to år på Said Al Mishal Cultural Centre i Gaza. Dette teatret er nå utslettet av israelske raketter.

Nakent og nært

Det var Atef Abu Saif og Ali Abu Yassin som skulle presentert tekstene sine selv. Yassin var også invitert for å spille The Photographer under festivalen. Det ble dessverre ikke mulig fordi han er fanget i det fengselet Gaza nå er blitt. Alternativene Motforestillinger har fått på plass er svært gode. Det er Charlotte Frogner og Trine Wiggen. De fyller tekstene med liv slik at de blir virkelige for oss. De fyller dem med verdighet og medmenneskelighet slik at de blir følbare for oss – slik at de blir sittende i oss. De leser enkelt og nært. Bedre kan det ikke gjøres. De sitter bak et enkelt bord midt på scenen. På bordet ligger bare manus, brillene deres og ei vannflaske. Og det står ei vannmugge der. I vannmugga er det også biter av sitron. Sitron er en middelhavslandfrukt. Det er neppe intendert, men slik blir vi på en måte fysisk bundet sammen med middelhavslandene – som også innbefatter Palestina.

Det mellommenneskelige

Charlotte Frogner og Trine Wiggen veksler på å lese tekstene til de to forfatterne. Det at de som leser er kvinner, og ikke menn som forfatterne, gjør kanskje det at forfatterne selv ikke er til stede, enda mer synlig. Frogner og Wiggen spiller ikke, de leser et vitnesbyrd. Det er Wiggen som leser teksten til Atef Abu Saif. Som kulturminister var han på et offisielt besøk i Gaza sammen med sønnen sin som skulle benytte anledningen til å besøke besteforeldrene sine, da krigen plutselig brøt ut i oktober i fjor. Saif skulle opprinnelig bare være i Gaza i tre dager – det ble 85. I slutten av desember fikk han og sønnen komme ut fordi Saif hadde posisjonen som minister. I hele den perioden han var innestengt i Gaza skrev han dagbok. Det er denne Saifs tekst er bygd på.

Fanget i sitt eget land

Selv om Ali Abu Yassin er en kjent person i Palestina, har han ikke som Saif fått muligheten til å reise ut av det helvetet det er i Gaza akkurat nå. Ikke han og familien hans, og ikke de andre millioner av internt fordrevne menneskene som akkurat nå lever livene sine der. Harper og Kolbenstvedt holder kontakten med ham når det er mulig å komme gjennom på telefon og nett. Slik får han formidlet sin viktige historie omhvordan det er å være menneske i Gazanå.Frogner leser om hvordan Yassin og familien hans, på tross av alt, prøver å holde motet oppe. Og hun leser om den alltid tilstedeværende døden:

«Døden er et problem for de levende. For de som må leve videre alene, uten de døde. Familie og venner lider på grunn av sine kjæres fravær. Noen lever videre i all evighet, andre dør etter begravelsen. Døden er en forferdelig erfaring å bære på.

For de levende.»

Krigen må stoppe nå!

Mediene gir oss hver dag bilder av menneskene som lider under Israels pågående folkemord. Det bombes kontinuerlig. Israel stopper trailerne med mat, medisin og nødhjelp slik at de ikke får kommet inn i Gaza. Rent vann er mangelvare. Mat blir droppet fra fly, men når neppe de som virkelig trenger den mest. Barna sulter i hjel. Det er hjerteskjærende. Det er forferdelig. Vi som ser på krigen langt borte fra – hva kan vi gjøre? Små handlinger, men som sammen med andre, kan være meningsfulle ved at vi synliggjør og legger press på våre egne lands myndigheter om å gjøre noe.

Ekte mennesker dør

I Gjenferd – dette er ikke forenlig med menneskets sjel møter vi ikke bare tall og navnløse ofre. Saif forteller om niesen sin. Hun mister familien sin, moren sin og flere søsken, i et bombeangrep. Hun heter Wissam og er en ung kunstner, nettopp uteksaminert fra kunstakademiet i Gaza. «Dagen før krigen brøt ut, feiret hun en vellykket eksamen», leser Frogner. Wissam overlevde et bombeangrep, men begge bena hennes og den høyre armen hennes måtte amputeres.

Gjennom denne lesninga får ofrene navn og kropp. De blir virkelige for oss. De kommer til å angå oss enda sterkere enn de ufattelige tallene på drepte.

Motforestillinger har flere lesninger og arrangementer under HUMAN 2024: I LOVE GAZA. De har også opprettet en Spleis for å få Ali Abu Yassin og familien hans ut av Gaza.

Brent Busk teater: MADE IN CHINA

publisert på shakespearetidsskrift.no juni 2024

«Made in China» av Espen Klouman Høiner og Brent Busk teater 2024. Foto: Espen Klouman Høiner

Ingenting rommer alt

I et lite skogsområde på Nesodden sitter vi på en kvisthaug og ser på busk og kratt i regnet. Og ja, blandingsskogen spiller hovedrollen godt, «Made in China» av Espen Klouman Høiner og Brent Busk teater blir minneverdig.

Av Elin Lindberg

MADE IN CHINA

Regi og tekst: Espen Klouman Høiner

Av og med Brent Busk teater: Sebastian Warholm, Gina Lindås Theodorsen, Mikkel Gundelach, Maria Lingfors, Maria Hildonen, Camilla Vatne Barrat-Due, Signe Becker, Espen Klouman Høiner, Brennende Busk

Musikk, lyd: Camilla Vatne Barrat-Due

Kostymer og visuelle elementer: Signe Becker

Lyddesign og teknikk: Ådne Meisfjord

Plakat: Axel Becker

Co-produksjon: Black Box teater og Rosendal Teater

Skogsområde ved Nesoddparken kunst- og kulturnæringssenter, fredag 7.juni 2024

Made in China er en del av Espen Klouman Høiners doktorgradsprosjekt «Skuespillerens skapende rom – kunstneriske strategier for den autonome skuespilleren i et tekstbasert og framtidsmytisk teater» ved Kunsthøgskolen i Oslo. Espen Klouman Høiner har lang fartstid som skuespiller og teaterskaper. Han har spilt i flere filmer. Han har blant annet både jobbet på Nationaltheatret og i Verk produksjoner. Og han er aktuell med flere podkast-episoder for Norsk Shakespearetidsskrift. Arbeidene hans er ofte undersøkende. I Vi folket (2019) og Den skinnende byen (2022) var det mytene rundt Amerika det ble forsket på. Her jobbet han også sammen med Camilla Vatne Barrat-Due og Signe Becker. Denne gangen er det det kinesiske landskapsmaleriet, Shanshui, som er utgangspunktet for undersøkelser. Denne tradisjonen bygger på motsetninger som samtidig er i kontinuitet og harmoni med hverandre, står det i programmet fra Black Box teater.

Været

Vi har et spesielt vær om dagen. Det har vært den varmeste mai-måneden mange av oss har opplevd, men i juni er det ekstreme byger av regn og hagl og ganske kaldt. Under slike forhold blir det utfordrende å spille uteteater. Da jeg møtte opp for å se Made in China torsdag kveld, ble det lyn, torden og så kraftige haglbyger at bakken ble hvit. Forestillinga ble avlyst og det var bare å dra hjem igjen og komme tilbake neste dag ikledd ullgenser, lue, votter og skjerf.

Hvordan mennesket påvirker naturen er noe Høiner har arbeidet med i for eksempel Den skinnende byen. Mennesket underlegger seg områder og utrydder andre arter. Tittelen Made in China gir assosiasjoner til billige produkter av plast, produsert på lite bærekraftig vis. Produksjon som påvirker klimaet negativt og som ja, fører til ekstremvær her hos oss.

I grønne skogen inne

Shanshui, plakatbilde til forestillingen

Like før forestillingsstart henter Høiner oss og vi går til spillestedet i skogen. Vi setter oss på de medbrakte sitteunderlagene på en «kvistbenk». I småskogen foran oss står tre høyttalere på stativ med grønt plastdekke på seg. Camilla Vatne Barrat-Dues lydverk strømmer ut av dem. Det er blant annet lange, høye og skarpe toner som hinter til teknologi og menneskelig aktivitet, og det er mykere, bløtere toner. Alt ganske enkelt, ikke komplekst. Det gjør at lyden lettere blir en del av det allerede eksisterende lydverket som finnes i skogen. Kanskje de lydene som finnes der allerede og som blir en del av verket, kan kalles «Found sounds»? Før vi hører noe som kan minne om menneskelige parringsbrøl fra noen vi ennå ikke kan se, og før vi får presentert Høiners scenetekst fra høyttalerne, skjer det mye på lydfronten.

I grønne skogen inne 2

I Den skinnende byen oppdaga innvandrerne til Amerika at det bodde noen i det lovede landet fra før. Der vi sitter på kvisthaugen i skogen ser vi at skogen ikke bare tilhører menneskeskapt aktivitet. Det sitter en rødstrupe på ei grein og ser på oss. Ei svarttrostmor hopper på bakken et stykke inn i skogen. Blir de forstyrra i hekkinga si nå når vi er der? En liten sommerfugl, en svermer, flyr forbi. Mygg er det ikke så mye av denne kvelden, det er for kaldt og vått til det. Bokfinkhannene later til å ikke bry seg. De synger så høyt de kan for å beskytte reviret sitt som de stort sett gjør. Først den ene og så naboen litt lenger bort i skogen. Litt usikker nå – var det en munk? Eller? Den ligna litt på en lauvsanger. Uansett, mye lyd foregår. Som et etterspill etter menneskelige parringsbrøl i skogen suser det kraftig i ospene over oss. Det knirker i to gamle bjørker. Det rasler i bladene på ei ung eik. Og det er virkelig mange forskjellige lauvtrær her: rogn, ask, lønn. Det er mangfoldig – og det er ikke stille.

Jeg – og du

Høiners scenetekst er en slags skapelsesberetning. Teksten har et «Jeg» som er som en bevissthet som er i alt. Og teksten henvender seg også til et «du». I programmet står det at den leker med panpsykistisk sanselighet og tilnærmingsmåte. Panpsykisme betyr altså at alt har bevissthet.

Teksten framføres gjennom de tre høyttalerne som står synlig blant trærne i skogen foran oss. Etter at teksten har presentert det allestedsnærværende «jeget», blir elementer av det skapte presentert. Det kan nesten minne litt om Inger Christensens diktverk Alfabet, der elementene i verden ramses opp alfabetisk på poetisk og rørende vis. Hos Høiner får vi for eksempel denne rekken:

Jeg ser amonitter arv bilder blod bier bambusskudd brekkvann blåbukker brevduer drager diamanter diagrammer døgnfluer engler enhjørninger fuglekvitter faner gauper issoleier krukker kurver kapper kjerrehjul koordinater kentaurer lunger lintøy lamoffer likposer latter melsorter menneskelighet menneskesønner maskiner slipesteiner slekter slakt slag søsken scener speil saft syner

Amonitter er altså mennesker som levde i Midtøsten for rundt 10 000 år siden, leser jeg på nett. Hovedstaden i Jordan, Amman, er bygd over de første bosettingene deres.

Menneskelig aktivitet

Foto: Espen Klouman Høiner

Tida går der vi sitter på kvisthaugen og av og til må åpne paraplyen for å unngå å bli gjennomvåte. Men tida blir fylt og fin. En pelsball kommer til syne langt inne i skogen – er det bison eller bever? Den ruller, den gis liv – animeres. Den lager ikke lyd som vi kan høre. Etter hvert kommer en skinnende skapning, langt inne i skogen den også, på vår høyre side. Den er høyreist og kan minne om en drage eller dinosaurus. Mens den går forbi langt der inne, skimter vi inni skogen på vår venstre side, noen menneskelignende, hårete dyr som løper. En stor uformelig hvit, rosa og gul skapning beveger seg også i skogen. De tar ikke kontakt med oss, de bare er der sammen med trær, insekter og fugler, før de forsvinner igjen. Til slutt kommer en sverm med små mennesker med masker. Maskene gir dem et insektpreg. De stopper et stykke fra oss og blir stående en stund før de forsvinner.

Og så stillhet?

Høiners tekst slutter som i William Shakespeares Hamlet: «Resten er stillhet». Men her lover Høiner for mye. For stille er det absolutt ikke. Vi er blitt bevisst alle lydene i skogen. Det er svisj, sus, og knekk. Det er fuglesang og regndrypp.

Aktørene som har vært med, kommer til slutt for å ta applaus. Jeg er litt usikker på om det fungerer helt bra her. Det hadde kanskje vært en like god avslutning å ikke la dem komme fram, men bare la aktørene fortsette å være mytiske, mystiske figurer vi kanskje har sett, og kanskje er det ingenting vi har sett. For som Høiner skriver: «Ingenting rommer alt».

Spriten kunsthall, Skien: RESULTAT GARANTERT

publisert på shakespearetidsskrift.no juni 2024

Skuespiller Gisle Hass og Liv Kristin Holmberg (i bakgrunnen), i «Resultat garantert». Spriten kunsthall, Skien 2024. Foto: Manuel Madsen

Et evangelium over ensomhet, avmakt og forsoning

(Skien): Scenekunstverket «Resultat garantert» i Spriten kunsthall i Skien har svært høy estetisk presisjon på alle nivå. Det er tett og klaustrofobisk og tar menneskelige erkjennelsesbehov på det dypeste alvor.

Av Elin Lindberg

RESULTAT GARANTERT

Komponist/manusforfatter: Stefan Thorsson

Scenograf/kostyme/effekter: Camilla Wexels Riser

Prosjektleder/dramaturg/utøver: Liv Kristin Holmberg

Skuespiller og medskaper: Gisle Hass

Musiker og medskaper: Ruhi Erdogan

Sceneinstruktør, koreograf og medskaper: Siri Jøntvedt

Andre medvirkende: Marthin Espeland, Pål S. Gumpen, Henning Dahle og Marianne Wedset.
Spriten kunsthall, Skien, nypremiere og urframføring 31.mai 2024

Resultat garantert er en del av et flerårig kunstprosjekt. Det ble starta i 2015 og har gjennomgått mange faser. Prosjektet er prosessorientert og har flat struktur. Deltakerne har lagt seg på hverandres fagfelt. I én versjon deltok lokale aktører, blant andre elever fra Skien videregående skole og Skiens sogneprest. Da ble publikum ledet rundt i flere rom i Spriten kunsthall. I den versjonen som vises nå, er ikke det lokale perspektivet like framtredende. Det er skuespiller Gisle Hass, musiker Ruhi Erdogan og koreograf Siri Jøntvedt som er de sentrale aktørene og medskaperne denne gangen. Musikk og scenografiske elementer av svært høy kvalitet, er fortsatt bærende elementer i stykket.

Prologen

Utenfor Spriten kunsthall i Skien står en container der det vises en prolog til Resultat garantert. På bakveggen inne i containeren blir det vist en gammel Hollywood-stumfilm om Moses som leder sitt folk ut av Egypt, får tavlene med de ti bud og slår ned dansen rundt gullkalven. Den er fra 1923 og Cecil B. DeMille hadde regi. Den er teatralsk og dramatisk. Dette er den jødiske – og også den kristne – urhistorien. Det er historien om at Gud gir jødene et landområde der det bor noen andre. Kamper mellom folkegrupper har det vært i disse landområdene veldig, veldig lenge. I Bibelen heter de som bor der filistere, og de er de samme som vi i dag kaller palestinere. Med det pågående folkemordet i Gaza er det umulig å ikke knytte filmen til dette. På benkene langs langsidene i containeren ligger det klær. Det er dresser i mørke farger. Hvem har eid/eier disse dressene? Kunne det vært mennesker som har blitt frakta rundt i containere? Menneskesmugling? Mennesker i trange farkoster som er frakta over Middelhavet? Omgivelsene inviterer til slike assosiasjoner.

Mens vi ser den gamle stumfilmen med de store teatralske gestene, hører vi Gisle Hass lese en tekst på voice-over.

Steppeulven av Herman Hesse har vært et fundament i arbeidet, men forestillingen har etter hvert løsrevet seg mer og mer fra dette forelegget, opplyser Liv Kristin Holmberg. Det er komponist Stefan Thorsson som har skrevet manus i dette prosjektet, sangtekstene som framføres seinere i forestillinga har tekster av Herman Hesse. Hass leser rolig og enkelt om hvordan han får dagene til å gå, han leser om individets hverdagslige liv, mens Moses og jødene vandrer i ørkenen mot Kanaans land.

Eksklusivt

Gisle Hass. Foto: Manuel Madsen

Så starter selve stykket og vi blir ledet inn i Spriten kunsthall. Vi er ikke et stort publikum, flere er det nok heller ikke plass til her. I andre produksjoner jeg har opplevd der Liv Kristin Holmberg har vært prosjektleder, har det også vært følelsen av eksklusivitet og at den enkelte publikummer blir tatt godt vare på, men at det også kreves noe av hver og en. Deltakelsen gir deg på en måte et ansvar for rollen som vitne og medskaper. Allusjonen til Steppeulvens «Magiske teater», der bare forrykte har adgang, er det ikke uvanlig å støte på i teatersammenheng. Et rom i dette magiske teatret heter Resultat garantert. I denne romanen møter vi den femtiårige Harry som er i en eksistensiell krise. Det er Gisle Hass som er skuespiller her. Siri Jøntvedt har koreografi. Vi blir først ført inn i et rom med en seng, og en stol der Hass sitter kledd i dress. Rommet er opplyst av levende lys. Klassisk musikk. Publikum står rundt langs veggene. Hass sitter. Vi roer oss ned og legger den varme maisommerdagen bak oss. Det blir et slags renselsesrituale før vi går inn i forestillingsrommet.

Inn i det indre

Det er Camilla Wexels Riser som er scenograf. Objektene hun har laget er bygd av brukte møbler. De er bygd om og svidd/brent. Alt er svart og sotet, men ser samtidig stedvis pleid og polert ut. Møblene er forvridde og skakke og ser ukomfortable ut. De kler Steppeulvens verden. Enorme, hvite «scenetepper» som er laget av hvite militære vinter-kamuflasjenett, dekker to av sidene. De ser nesten ut som om de er laget av papir som er sirlig klippet mønster i. Et blankt stofforheng dekker litt av en av langveggeneKomponist Stefan Thorssons musikk i opptak spiller med i rommet. Trompetist Ruhi Erdogan framfører noe av det live. Stefan Thorsson synger selv sangene med Hesses tekst. Liv Kristin Holmberg, Siri Jøntvedt og Camilla Wexels Riser deltar også vokalt.

Stefan Thorsson. Foto: Manuel Madsen

Gisle Hass beveger seg i Jøntvedts koreografi. Han er en meget dyktig og erfaren fysisk utøver. Han har tidligere jobbet mye med Grusomhetens teater. Han forteller at han har isolert seg i denne leiligheten for å leve sitt behagelige lunkne liv. Han vil ikke ha noen forstyrrelser utenfra. Den eneste kontakten han har med omverdenen er avisen som kommer hver morgen.

Å leve med grusomheten

Herman Hesse skrev Steppeulven i 1927. Erfaringene fra første verdenskrig verket fortsatt i menneskene. Hvordan leve et vanlig liv med disse erfaringene? Hvordan leve et normalt liv med kunnskapen om grusomhetene som foregår i verden? Mannen i scenerommet insisterer på at han vil leve så behagelig og begivenhetsløst som mulig, men det ligger en spenning og en desperasjon under overflaten. Rommet er klaustrofobisk. Hass beveger seg rundt, han er bare et par centimeter fra oss. Vi er tett på. Det er trykkende. Det er krevende. Samtidig oppstår det en slags forsoning med dette tunge og alvorlige.

Alle er alene

På møblene er det montert små skilt der det står på tysk «jeder ist allein» (alle er alene). På et papir vi ser når vi går inn i scenerommet, står det skrevet med blekk: «Einsam ist jeder busch. Einsam ist jeder Stein. Kein Baum kennt den anderen, jeder ist allein». Vi er alene, vi er individer.

Også stolene vi som publikum sitter på virker individuelle. De ser ut som stoler som er fra samme periode som mange av møblene scenografien er laget av. Det gir scenerommet et ytterligere gjennomført preg. Alle detaljer er presise. Det er virkelig en estetisk glede å oppleve stykket. Ja, utsøkt. Det presise og kanskje også pertentlige kler hovedkarakteren som kjemper for å holde alt så normalt og kontrollert som mulig. Rommet består like pertentlig når vi forlater det, bortsett fra en istykkerrevet avis (Die Zeit). Men det enorme trykket, det innestengte, letter i det Hass til slutt åpner døra og vi slipper ut i den varme maisommerkvelden. Seansen har vært krevende, også tyngende, men likevel en dypt bevegende og verdifull erfaring.

Nationaltheatret: Nattergalen

Per Christian Ellefsen som Nattegalen, regi: Ole Glushkov. Nationaltheatret 2024. Foto: Erika Hebbert

publisert på shakespearetidsskrift.no januar 2024

Overlesset H.C. Andersen

Nattergalen på Nationaltheatret, avdeling Kanonhallen, har flere gode ansatser, men stykket blir rotete og kommer ikke helt i mål. Skuespillerne er supre, men at dette er avskjedsforestillinga til Per Christian Ellefsen er trist på flere vis. For selv om han har tittelrollen, er han alt for lite med, og som den fremragende teaterskuespilleren han er, hadde han fortjent en bedre avskjedsforestilling.

Av Elin Lindberg

NATTERGALEN av H.C. Andersen

Dramatisert av Kristofer Grønskag. Etter en idé av Oleg Glushkov

Regi: Oleg Glushkov

Scenografi: Gjermund Andresen

Kostymer: Anette Werenskiold

Komponist: Sjur Miljeteig

Lysdesign: Marte Elise Stormo

Videodesign: Mattis Larsen

Maskør: Eva Sharp

Dramaturg: Njål Helge Mjøs

Nationaltheatret, Kanonhallen, urpremiere 20. januar 2024

Nationaltheatret inviterer til Nattergalen slik: «Gled deg til en overraskende, rørende og sprudlende teateropplevelse i H. C. Andersens eventyrunivers!» Og ja, jeg hadde faktisk gledet meg til det – Per Christian Ellefsen som Nattergalen – det kunne bli skikkelig artig. Og så spennende og forfriskende med en ny regissør: Oleg Glushkov. Han er koreograf og har gjort koreografi i en rekke teateroppsetninger både i Norge og i andre land. Han har også erfaring med koreografi med og for barn. Det er antydninger av interessant koreografi i Nattergalen, men teksten og den overlessede historien kommer i veien for det som kunne blitt det Nationaltheatret lover i programteksten sin. Sist Nationaltheatret satte opp Nattergalen av H. C. Andersen var i 2005. Det var en stor oppsetning med masse skuespillere. Kjetil Bang-Hansen hadde regi og Anne Marit Jacobsen spilte Kunstfuglen.

Litteratur

Tone Mostraum som keiseren. Foto: Erik Hebbert

For å forberede meg til Nattergalen leste jeg noen H. C. Andersen-eventyr. De tåler tidens tann. De er formfullendte kunsteventyr og har høy litterær kvalitet – og de står helt fint alene hver for seg. Men de inneholder også selvfølgelig historiske elementer som sikkert verken barn eller foreldrene deres kjenner til – hva er for eksempel et fyrtøy? Nationaltheatret presenterer H. C. Andersen som «folkekjær» – er han fortsatt det? Kjenner barna til disse eventyrene? Jeg er litt i tvil. Og da blir det nok ganske krevende å forstå tre eventyr som er lagt oppå hverandre – Nattergalen, Keiserens nye klær og Ole Lukkøye. I tillegg er det et metaunivers her. Det blir så mye å holde styr på at det kanskje har gått litt i ball.

Stiv scenografi

Scenerommet i Kanonhallen er ikke særlig fleksibelt med sine faste publikumsamfi som står mot hverandre og scenerommet i midten. I Nattergalen er scenografien en konstruksjon som kan minne om klatre/leke-stativ som finnes på lekeplasser. Det er en «vei» som slynger seg i flere høyder. Den inviterer både til catwalk og lek. Den er «gullforgylt», men framstår likevel som litt stiv og hverdagslig. Jeg skulle ønske at de øyeblikkene der scenografi og koreografi fungerer best hadde blitt utvidet. Det er for eksempel når skuespillerne tar med barn fra salen opp og lar dem spasere og posere som kongens bursdagsgjester, men det varer for kort. Også når skuespillerne får boltre seg med morsomme danse-moves og gyselig-groteske, men også artige og fantasifulle kostymer i starten, er det virkelig lovende, men det varer dessverre heller ikke så lenge.

Hanne Skille Reitan og Sigurd Myhre. Foto: Erik Hebbert

Tung historie

I tillegg til hele tre H. C. Andersen-eventyr har forestillinga en rammehistorie. Vi er på et filmsett og blir ønsket velkommen av innspillingslederen (Hanne Skille Reitan). Nationaltheaterdebutanten Fridtjof Stensæth Josefsen spiller den unge og ambisiøse filmregissøren som skal lage en prisvinnende film. Noen småmorsomme øyeblikk er det i starten, for eksempel når Tone Mostraum som skal til å gå inn på scenen som kongen, smisker med den unge regissøren og sier noe sånt som: «Jeg pleide å jobbe med faren din vet du». Men dette er det nok bare de voksne som synes er morsomt. Tone Mostraum er ellers fin som den bortskjemte kongen. Hun er vel det egentlige omdreiningspunktet i denne historien. Sigurd Myhre er stødig og solid som den nokså groteskt kostymerte Ministeren for finere ting, med lassevis av fløyel og en merkelig frisyre. Hanne Skille Reitan er herlig som kokkejenta som forteller kongen at han er naken og at hun kan se tissen hans. Fridtjof Stensæth Josefsen spiller selv i dette som i utgangspunktet skulle være en film. Han er en energisk og plastisk førsteminister. Og i rammehistorien er han far til barna som ringer og lurer på hvor han er – skulle de ikke på seiltur? Skulle de ikke leke? Telefonen de ringer til er en stasjonær 70-tallstelefon. Filmregissøren har problemer med penger. Bank-bank-Bob (Per Christian Ellefsen) ringer også stadig vekk. Rammehistorien hjelper ikke stykket – tvert imot. Det gjør at historien om kongens bursdagsfest der han blir lurt til å gå naken og vil ha nattergalen som synger så fint og så tar til takke med en mekanisk en som synger heismusikk, bare blir bruddstykker. Hverken rammehistorien eller eventyrene kommer i mål.

Fuglen er fløyet

Selve poenget med at nattergalen som synger så vakkert, stopper å synge når den blir satt i bur, kommer ikke fram. Og Per Christian Ellefsen som selve Nattergalen, kommer heller ikke så mye fram. Det er synd. Nattergalen er en hånddukke som Ellefsen spiller. Den er ganske søt og hadde fortjent å flere «replikker» eller å ha kommet mer i fokus. Når den synger spiller den på en liten trompet. Sjur Miljeteig har laget en nydelig sang til den som Ellefsen plystrer til. Det blir fint og nesten magisk.

Slutten blir skikkelig dyster når Ole Lykkøye (Hanne Skille Reitan) kommer inn og synger en godnattasang for kongen og filmregissøren som skal dø. Dør filmregissøren? Det er uklart. Det er også uklart hvorfor forestillinga hadde pause midt i. Scenografien var den samme da vi kom inn til andre del. Da hadde vi vært ute i den iskalde foajeen på Kanonhallen. Det snødde ute, det dryppet vann fra taket, det strømmet vann inn på gulvet. Noe godt midlertidig lokale for Nationaltheatret, spesielt vinterstid, er ikke Kanonhallen. Det haster virkelig med å få pusset opp Nationaltheatret!

Bodø2024, europeisk kulturhovedstad

publisert på shakespearetidsskrift.no februar 2024

Fra Åpningsseremonien i Bodø lørdag. Foto: Fredrik Stenbo

Norges kryeste by

Lørdag 3. februar ble Bodø offisielt åpnet som europeisk kulturhovedstad. Samisk kultur får en stor og velfortjent plass dette året – det er virkelig gledelig. Og det skal bli mange kulturarrangementer av alle slag. Men Bodø som ikke bare er europeisk kulturhovedstad, men også Nordlands hovedstad, har altså ikke sitt eget teater.

Av Elin Lindberg

På åpningsdagen av året som europeisk kulturhovedstad er det 17.mai-stemning i Bodø. Kulturhovedstadsflaggene med Bodø2024, vaier og vifter frisk i vinden og snøbygene. Bodø sentrum pleier ofte å være nokså folketomt, de fleste foretrekker å legge handleturen til City Nord som er kjøpesenteret litt utenfor sentrum. Mange av butikkene i sentrum har lagt ned og flytta dit. Og på City Nord har de gratis parkering. Men denne dagen, 3. februar og europeisk kulturhovedstadsåpningsdag, er det fullt av folk i sentrum hele dagen. Det er god stemning, alle er glade. Ikke minst ordføreren, Odd Emil Ingebrigtsen (H), som åpner pressekonferansen lørdag morgen med gnistrende, nypolert ordførerkjede og sitt bredeste smil. Her er det et historisk øyeblikk for den første byen nord for polarsirkelen som blir europeisk kulturhovedstad. Det blir så mye selvskryt at selv en nordlending blir litt flau. For ja, det er helt sant at Bodø/Glimt har slått Roma, men å sammenligne bygginga av ny flyplass i Bodø med bygginga av Il Duomo i Firenze, vel, det er kanskje litt drøyt. Ingebrigtsen som er tidligere fiskeriminister, og fylkesordføreren Svein Øien Eggesvik (Sp), er nok mer opptatt av flyplass, industri og sjømatproduksjon enn kunst. Forhåpentligvis får de – både i kulturhovedstadsåret og seinere – mye synlig motstand mot både den nedbygginga av natur og kultur som foregår.

Tynt teatertilbud

Nettsida til Bodø2024 er litt vanskelig å finne fram på. Om du søker på teater er det veldig få treff. Bodø får besøk av Riksteatret et par ganger i år og Nordland Teater skal sette opp en ny versjon av Pelle politibil i Bodø. Dette kan da ikke være alt? Nei, det er det ikke. Et prosjekt som løftes fram er en trilogi med det sørsamiske teatret Åarjelhsaemien Teatere. Alle tre forestillingene vises i Bodø i åpningsuka. Bodø, eller Bådåddjo, er også samisk. Det er pite- og lule-samisk område. Lulesamisk er et veldig lite språk, men pitesamisk er enda mindre. Det er et nesten utdødd språk. Vi får krysse fingrene for at det finnes krefter som kan redde dette språket. Det har tidligere vært mye motstand mot det samiske i Bodø. Da byen satte opp skilt med Bådåddjo på, ved innfartsveien til sentrum, for noen år siden, ble det mye bråk. Jeg synes å huske at det til og med var noen som skrudde det ned. Kanskje en fast samisk teaterscene i Bodø hadde vært noe?

Tynt teatertilbud 2

  • Teater er vanskelig å gjøre kommersielt interessant, sier Henrik Sand Dagfinrud som har hovedansvaret for programmeringa.

Det er ikke blitt tatt kontakt med større europeiske teater for samarbeid. Det ble sendt ut en utlysning om prosjekter i forkant av kulturbyåret.  – Vi fikk svar fra noen italienske dramagrupper og et polsk figurteater, sier Dagfinrud, de skal være med på et prosjekt i samarbeid med Den Norske Turistforening der det skal være kunsthendelser på de 42 DNT-hyttene i løpet av året. Men Bryan Adams-konsert blir det, men det er nok ikke fordi han svarte på en utlysning av kulturprosjekter.

Fornøyd teatersjef

Teatersjef ved Nordland Teater, Birgitte Strid, er veldig fornøyd med at teatret er invitert inn som en del av Bodø som europeisk kulturhovedstad. Teatret har meldt på alle sine forestillinger som en del av kulturhovedstadsåret. Strid sier at de allerede er et offentlig fullfinansiert teater, slik at de ikke trenger ekstra midler for å produsere teater. Nordland Teater har sitt eget teater i Mo i Rana, det er et godt stykke unna Bodø. Selv om teatret turnerer over hele fylket, gjør Bodø2024 det nokså lett for seg selv når de innlemmer både Nordland Teater og det sørsamiske teatret Åarjelhsaemien Teatere inn i kulturhovedstadstatusen sin. For Bodø har altså ikke et eget teater. I Bodø bor det 53 000 mennesker, i Bodø kommune bor det over 80 000. Bodø er en av de to store byene i Nord-Norge.

Musikk

Åpningsseremonien med HKM Sonja. Foto: David Engmo

Nei, Bodø er ingen teaterby, men det kan det jo bli. Byen har sin egen friteatergruppe – Salten Friteater. Et rikt revyliv har de også. Men for å få et godt, profesjonelt teater trengs vilje og penger. Det Bodø har, er et godt musikkliv. For rundt ti år siden ble konserthuset Stormen bygd. Mye motstand var det. Det er dyrt å bygge konserthus, det kostet 1,2 milliarder. Men du verden for et hus! Det er fantastisk flott der det ligger godt synlig nede på kaia. Det rommer også et nydelig bibliotek. Konsertsalen er bygd for å passe til Leif Ove Andsnes – han har hytte på Kjerringøy, rett utenfor Bodø. Men det var et godt valg, for lydforholdene er enormt bra. Arktisk Filharmoni som er Nord-Norges eget orkester, og Bodø Jazz Open, er aktører i verdensklasse. Dette kan Bodø være virkelig stolt av. Stein Sneve i Avisa Nordland påpeker at etableringa av kulturkvartalet Stormen har ført til at det har grodd svært godt andre steder i byen også, han nevner nye scener og arrangører som Svømmehallen, Beddingen, Dama Di og Noua. Det som er så synd er at bystyret med Ingebrigtsen fra Høyre i spissen, har besluttet å redusere tilskuddet til Stormen. Tar man med inflasjonen, betyr det at det kommunale tilskuddet til Stormen nesten er halvert siden 2016, skriver Stein Sneve i Avisa Nordland.

Været

En av målsetningene til en kulturhovedstad er at det skal initiere nye prosjekter som skal leve videre. «Ungdom og framtid» er det den europeiske kulturhovedstaden Bodø skal satse på, sier direktøren for Bodø2024, André Wallann Larsen. Og det kan trengs. Mange unge flytter fortsatt sørover. Været blir av flere nevnt som en årsak til at ungdommene flytter. For vær er det i Bodø. I åpningstalen sin startet Larsen med de han ikke ønsket å takke – og det var Ingunn, altså orkanen som la seg rett før åpningsseremonien skulle starte. Kulturbydirektøren var så lettet at han var på gråten etter at det hasardiøse åpningsforestillinga var ferdig og lot seg gjennomføre, takket være et særs dyktig teknisk personale, og at over 15 000 bodøværinger og tilreisende hadde møtt opp.

Og så?

Åpningsseremonien, Stormen kulturhus. Foto: David Engmo

Men hva var nå dette åpningsshowet som er presentert av Raymond Enoksen og phase7 fra Berlin? Scenen er formet ørebeinet på en torsk – en otolitt. På dette beinet kan man lese hvor gammel torsken er, på samme måte som man kan lese årringene på et tre. Scenekonstruksjonen kan også minne litt om formasjonene som nordlys kan skape. Scenen er bygd på vannet i havna i Bodø. Og mirakuløst nok, har den stått i storm og orkan mens SAS-hotellet like bak har fått fasadeplater og vinduer blåst ut. Været har vært så pass ille at det ikke kunne bli gjennomført en ordentlig generalprøve, fortalte teatersjef Birgitte Strid som har hatt en finger med i regien på forestillinga. Forestillinga som varte en halvtime, hadde blant annet med dansere fra Bodø vgs og profesjonelle samiske musikere – John André Eira og Ella Marie Hætta Isaksen. Hun avslutta med en storslagen låt og med politisk snert. Før hun sang spurte hun publikum om de hadde hørt et pite- eller lulsamisk ord fra scenen denne kvelden. Og som den aktivisten hun er, åpnet hun etter at hun hadde sunget, kostymet sitt og viste fram teksten: «This is sami land». Akkurat dette ble kuttet ut i versjonen som ble vist på NRK. Men ellers var ikke åpningsshowet så veldig mye å skryte av. Det var nesten umulig å se noe som helst fordi den flotte scenen var så langt unna. Og hva var teksten den unge jenta (Hannah Schulte Strid) og den eldre mannen (Reidar Sørensen) framførte: «Alt er sirkler». Jo, jo, tekst fra Løvenes konge – «Circle of life». Selvlysende torsker på små gummibåter sirklet rundt scenen. Er det på grunn av fiskeforet i mærene at de lyser neongrønt, eller er det fordi bunnfisken torsk spiser radioaktivt avfall? En nordlandsbåt med motor kjørte forbi, full av nordlendinger i nordlandskofter og bunader, alle med hvit hud, alle smilte og vinket. Sa noen klisje? Men fyrverkeriet var flott, og byen var stappfull av mennesker. Og det blir nok forhåpentlig noen interessante kunstprosjekter utover året – vi håper på det og skal følge godt med. Kanskje blir det teater også?